.: bitácora de xmooth

24 junio 2007

Holosonidos

Fascinante!! Si queréis alucinar como no lo habéis hecho en mucho tiempo, seguid estos pasos. Primero vamos con la experiencia; la explicación la copypasteo después.

1- Coged unos auriculares y enchufarlos al PC.
2- Aseguraros de estar en un sitio tranquilo, sin ruido.
3- Ajustad el volumen en medio-alto.
3- Dejad que cargue este mp3 por completo, sin escucharlo aún.
4- Cerrad los ojos, y con los auriculares puestos, mirando al frente, oíd el mp3.

Esta técnica de grabación se denomina Grabación Binaural, que se basa en grabar el sonido emulando las condiciones en las que lo escuchamos. Para esto se basan en una cabeza de Dummy que tiene los canales auditivos construidos a semejanza de los nuestros y donde se alojan los correspondientes micrófonos que llevan a cabo la grabación. Así intentan recrear el comportamiento de las ondas sonoras dentro de nuestros oídos y generar de esta manera las mismas diferencias en el tiempo de llegada y el nivel (fase y amplitud) entre los dos oídos, como ocurre de forma natural. Son precisamente estas diferencias las que procesa nuestro cerebro para poder localizar el origen del sonido. Tras ser grabados de esta manera, los sonidos se combinan con un algoritmo especial que combina los dos en una sola pista y que permite que al reproducirse se recreen de manera tan increíblemente realista y que al cerrar los ojos casi podamos recrear la escena como si estuviera sucediendo en ese mismo momento.

En la localización del sonido intervienen muchos elementos, principalmente los ITDs (Interaural Time Difference) que son la diferencia de tiempo de llegada entre los dos oídos y los ILDs (Interaural Time Loudness difference) que es la diferencia entre nivel de los dos oídos. Ambas conforman la teoría duplex, propuesta ya en 1907. Otro factor muy importante es el HRTF (Head Related Transfer Functions) que es una formula que depende de las propiedades de difracción y refracción de la cabeza, pabellones auditivos y torso de cada sujeto. Luego tambien intervienen otros factores como el efecto Doppler y el efecto Haas. Podéis encontrar más información sobre el tema aquí.

La pista de sonido que se muestra en ese blog corresponde a una demostración de la tecnología Cetera de Starkey, una muy conocida empresa de prótesis auditivas. Starkey la diseño con la idea de ayudar a los sordos de ambos oidos para que a parte de suplir la audición perdida fueran capaces de localizar la fuente de los sonidos.

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22 junio 2007

Indy is back!


First Indy 4 pic! ^_^

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17 junio 2007

Lo que nos trae Pixar (2007-2010)

Toca post sobre pelis de animación, y es que últimamente no han parado de sucederse anuncios sobre nuevos proyectos de Pixar y no podía ser ajeno a ello. Esta insólita situación en la historia de la compañía (generalmente se conocía sólo el siguiente estreno) es, sin duda, una decisión propagandística por el hecho de que los filmes de Pixar son los únicos que hoy en día mantienen a salvo la producción de animación de Disney. Pixar, con Lasseter a la cabeza, ha tomado las riendas de la multinacional para intentar hacer las cosas bien después de cómo iba la taquilla últimamente. Así que vamos a ver qué nos preparan...


Remy disfruta de la mejor vista del Sena

Como todos sabreis ya, este verano (3 de agosto) disfrutaremos de Ratatouille, un filme sobre una rata chef de alta cocina en un restaurante de París. Brad Bird (director de la prodigiosa Los Increíbles) se puso al mando del proyecto hace tan sólo año y medio, sustituyendo a Jan Pinkava (creador del corto Geri's Game). Se sobreentiende, por tanto, que algo no iba del todo bien con Ratatouille, y John Lasseter decapitó a Pinkava poniendo en su lugar al mejor activo que tienen en la compañía. Y aunque, según la revista Empire, Pinkava se mantiene acreditado como co-director, ya ha dejado la compañía. La revista británica, en su Nº215 de mayo de este año, añade además dos interesantes precedentes para no preocuparse por el cambio de director a mitad de la producción:

A number of the greatest animated films ever made have had major blips in creation: Toy Story 2 was significantly reworked late into production; Aladdin was entirely scrapped and reborn just months before release. Measured against those, Ratatouille should be a masterprice.
-Empire #215

Con el pre-estreno de Ratatouille, hemos descubierto también el teaser trailer del siguiente proyecto de Pixar para verano de 2008: Wall·E. A cargo del mismo está Andrew Stanton, director de la estupenda Buscando a Nemo.

El protagonista de Wall·E parece producto del cruce de Johnny Five (de Cortocircuito) y los exploradores marcianos Spirit y Opportunity. El slogan del filme, "A robot looks for a home in space", da idea de por dónde van los tiros:

Set 700 years from now, the film is about a robot named Wally who is charged with cleaning the garbage-covered Earth after the human race has long since abandoned the world. Environmental message, anyone?
-IGN Movies


Jawa ha estado recogiendo más chatarra espacial últimamente


Preveo avalancha de adorabli-peluches-robot en 2008

Además, esta pasada semana se anunció Up, el proyecto para el periodo estival de 2009. En él, un anciano de 70 años se aliará con un joven ¿guardabosques? para combatir "bestias y villanos". Capitaneando Up se encuentra Pete Docter, director de la gran Monstruos S.A.

Pero aún hay más: Toy Story 3 verá finalmente la luz, siendo la gran excepción a la política de Pixar de no hacer secuelas. Será en verano de 2010, tras haber sido cancelada la versión que Disney había comenzado por su cuenta, y que John Lasseter frenó en seco cuando pasó a ser director creativo de la compañía tras la adquisición de Pixar.

TS3 será quizá el primer proyecto en solitario del ya veterano de la compañía Lee Unkrich, tras haber codirigido Buscando a Nemo, Monstruos S.A. y Toy Story 2 (que no es poco). Aunque supongo que Lasseter acabará tomando el rol principal cuando pase el periodo de preproducción... Lo más importante, por ahora, es saber que Michael Arndt, guionista ganador de un Oscar por Pequeña Miss Sunshine, es el encargado de la trama de esta secuela.

Woody y Buzz jugando a la auténtica 'next-generation'

En definitiva, en los próximos veranos nos aguardan cuatro interesantes y variados filmes de Pixar con importantes directores al frente como garante de su calidad: Ratatouille (2007), Wall·E (2008), Up (2009) y Toy Story 3 (2010). Para manteneros al tanto de todos ellos, nuevamente os recomiendo que no dejéis de visitar Luxo, un blog de Pixar.

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15 junio 2007

La soledad

Abrumado por la apatía de estar casi todo el día encerrado en casa estudiando, viendo sólo a compañeros durante los exámenes y ahora hasta teniendo problemas con un amigo en la distancia, creo que ha sido un buen momento para acudir al cine a ver un filme intimista que algunos críticos han considerado ya una obra maestra: La soledad, de Jaime Rosales. Lamentablemente, para quien se muestre interesado con los próximos párrafos, es posible que mientras escribo estas líneas haya desaparecido ya de cartel (al menos en Pamplona), pues rara vez las salas pueden mantener filmes de su naturaleza.

Y es que La soledad no es, quizá, una película fácil de ver. Tiene una duración considerable para un filme de sus características (133"), requiere de un desarrollo pausado para poder transmitir la reflexión y el tipo de realismo que busca, y es arriesgada en su realización.

Similar a los retratos sociales recientes de las notables En la ciudad (Cesc Gay, 2003) y Un año en la luna (Antonio María Gárate, 2005), La soledad destaca por enfocar desde una nueva perspectiva la vida de una serie de personajes con un punto de conexión en sus vidas: en este caso una familia con tres hermanas y la compañera de piso de una de ellas. De hecho, como la también reciente Nueve Vidas, se trata de un filme eminentemente de mujeres.


La película está sujeta a una serie de decisiones artístico-estilísticas acertadas para el tema que busca retratar, pero que conllevan una calculada frialdad y suponen un muro contra la emotividad. Todo el metraje está rodado a base de planos fijos, sin música, y en la mayoría de las ocasiones buscando no inmiscuirse en la acción: la cámara se sitúa casi siempre detrás de los quicios de las puertas, en los pasillos o a la distancia oportuna para dejar un marcado espacio en torno a los protagonistas. A menudo las cosas incluso suceden fuera de plano.

Ya desde el principio observamos una de las principales características formales de la película: un interesante juego de doble plano que nos permite observar simultáneamente dos ambientes diferentes (aunque siempre dentro de un mismo entorno).

El director hace uso precisamente de esta técnica para, como contraste a la frialdad del rodar 'desde fuera de la habitación', abordar con gran proximidad los diálogos entre personajes. No se trata de un mero plano-contraplano, sino que uno de los personajes habla a cámara -adoptando así el espectador el papel de oyente- mientras el otro enfoque muestra de perfil a 'quien somos'. Es una interesante forma de recibir y digerir personalmente (de forma subjetiva) las palabras de quien [nos] habla, y a la vez adoptar un punto de vista externo (objetivo) para ver cómo reacciona el personaje que encarnamos transitoriamente.


Aunque centrada en las relaciones familiares, La soledad parece huír sin embargo de los temas amorosos y sexuales de unos personajes perfectamente delineados e interpretados con maestría: la vida sentimental queda al margen, siendo ésta casi la única faceta no abordada de todos ellos. De hecho, aunque retrata con tremendo realismo inesperados y duros momentos de dolor, las humanamente necesarias catársis ulteriores quedan siempre eliminadas por unas inteligentes elipsis.

En suma, un magnífico filme que retrata la vida desde el respeto a la intimidad de ambientes y situaciones por medio de la distancia, y a la vez va directo a los sentimientos de las personas.

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04 junio 2007

Demo de Eternal Sonata


Aunque lleva ya un tiempo disponible, esta tarde me bajé la demo de Eternal Sonata para X360 del bazar japonés (previa creación de una cuenta fake japonesa para poder acceder al mismo). Ya hablé del juego hace un tiempo, así que en este post me limitaré a comentar la demo; quien desee conocer algo más sobre este título, puede leer lo que detallé entonces.

La demo se limita a un pequeño tutorial en el que recorres un par de bosquecillos, el pueblo natal de Polka (una de las protagonistas) y te enfrentas contra un jefe final. A lo sumo necesitas unos 15 minutos para superarlo todo, si es que no te paras a disfrutar de los detalladísimos entornos. Lo cierto es que las imágenes que hay en Internet difícilmente le pueden hacer justicia, y creo que es otro de esos juegos que claramente hay que jugar en una HDTV para poder disfrutarlo plenamente a nivel visual.


Heaven's Mirror Forest es fascinante


Allegretto, novio de Polka, disfruta del riachuelo en el bosque

Nada más empezar (lamentablemente la demo no tiene vídeos introductorios) te metes de lleno en la acción con tus primeros enfrentamientos contra unos extraños monstruos calabaza. Las batallas por turnos se desarrollan siempre en parajes en los que puedes moverte libremente y así elegir a qué criatura atacar o alejarte para intentar evitar represalias: cada personaje tiene unos 5 segundos de acción en cada turno, que se indican en una barra lateral.

Es en estos escenarios de batalla donde descubres una de las características más importantes e interesantes del juego: el encontrarse en áreas iluminadas o en sombra condiciona los ataques y también puede que incluso el aspecto y ferocidad de los enemigos. Así, las insignificantes calabazas con las que topas al principio se transforman en gigantescos monstruos del tamaño de un elefante si se adentran en la penumbra. De igual forma, los ataques especiales que puedes llevar a cabo en uno u otro sitio son completamente diferentes.


Ese grandullón no tiene nada que hacer fuera de la sombra

Como en todo RPG por turnos, vas jugando tus bazas en función de la vida que te quede con cada personaje, utilizando ataques mágicos, ítems, y administrando los combos que en este caso se acumulan en forma de "ecos". Cada vez que realizas un ataque, una estrellita se va incorporando a un contador en una esquina; ni que decir tiene que cuantas más tienes, más brutal será el ataque una vez que decidas usarlas.

Aunque en pantalla se indica quién será el próximo personaje en atacar en la batalla, el único 'fallo' que he podido encontrar al juego es precisamente que no parece haber forma de saber cuánta vida le queda a los enemigos (cosa que en cualquier caso, pasa en otros RPG, y supone un factor extra de incertidumbre a la hora de planificar tus ataques).

Sobre el aspecto gráfico, ya he dicho que probablemente sea uno de los juegos más hermosos que jamás he visto. La cámara tiene un ángulo fijo en todo momento, y se va trasladando según te mueves por los escenarios; pero en ningún momento resulta algo molesto, más bien al contrario. Cuando, en el pueblo de Polka, te adentras en una casa, el interior de ésta se te muestra con paredes transparentes en un entorno negro; como en los antiguos RPG de la gloriosa época de SNES.


El interior de la casa de Polka


Tenuto, el precioso pueblo natal de Polka

Cada pequeño detalle de los entornos está recreado con viveza. Los riachuelos, la hierba, las hojas de los árboles, las estanterías con pequeños objetos dentro de las casas... Todo ello con una estupenda iluminación, que sólo puede disfrutarse 'en vivo'.

En fin, un juego que desde ya es uno de mis más esperados de este año; aunque lamentablemente no tiene fecha de salida en Europa y es difícil prever si será region-free (probablemente no, como la mayoría de títulos nipones). En Japón sale el próximo 14 de junio, y EEUU el 11 de septiembre; y si no tiene bloqueo regional no dudaré en importarlo ipso-facto.

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02 junio 2007

The Last Pictures Shown [ii]

Aún tengo en preparación el post sobre el diseño de la Memoria. Seguramente no lo ponga hasta pasados los tormentosos exámenes que tengo hasta el día 12; luego la cosa ya está bastante más relajada... Así que vamos con otro post de minicríticas de pelis, ya que tampoco creo que vea muchas nuevas en los próximos días.

Horizonte Final (1997)
dir: Paul W.S. Anderson
dvd [5]

Una gigantesca nave interestellar que puede viajar de un punto al otro del universo abriendo un portal espacio-temporal ha reaparecido sin tripulación años después de haberse considerado desaparecida. La misión de rescate, enviada hasta las proximidades de Neptuno, se encontrará con que 'algo' habita la nave, y por supuesto no piensa dejarles escapar. Buenas dosis de terror psicológico, y un gran diseño de decorados, es lo único bueno que aporta; pero se trata de una gran idea base emborronada (con buenas dosis de sangre) en su intento de resolución.

En cualquier caso, sólo me interesaba por el hecho de que el pasillo central de la nave Event Horizont fue recreado en la "T.M.S. Spamono" del multijugador de Conker Live & Reloaded.


12 hombres sin piedad (1957)
dir: Sidney Lumet
dvd [10]

Junto con las no menos sobresalientes Matar a un ruiseñor y Testigo de Cargo, uno de los filmes sobre juicios más fabulosos del cine clásico. La peculiaridad de 12 hombres sin piedad, ópera prima de Sidney Lumet, es que no hay juicio, sino que sólo asistimos -en tiempo real- a la deliberación del jurado. Los doce hombres que lo conforman deberán posicionarse de forma inequívoca sobre la culpabilidad de un muchacho de 18 años acusado de asesinar a su padre, o declararle inocente si existiera una "duda razonable". Esta premisa sirve para ir desvelando los fantasmas interiores de cada miembro del jurado. Fantásticas interpretaciones, con un soberbio Henry Fonda a la cabeza. Una obra maestra.


Alien Resurrección (1997)
dir: Jean-Pierre Jeunet
tv [8]

Tremendamente infravalorada cuarta entrega de la saga Alien que cuenta con un grandioso guión repleto de guiños y referencias a las dos primeras partes y otros clásicos del cine de ciencia ficción como Blade Runner o La Cosa. Jean Pierre Jeunet transporta Alien a su propio e inconfundible universo, y realiza un filme que en todo momento mantiene vivo el interés y clara la trama.

El guión mezcla brillantemente las mejores ideas de Alien (1979) y Aliens (1986) a través de todo un amplio espectro de personajes y situaciones perfectamente ilados entre sí. Fabulosas actrices y actores, magnífica y clara fotografía, buenos efectos, grandes dosis de buena acción y... aliens desde un nuevo e interesante prisma. La escena en la que Ripley se encuentra con los despojos genéticos 'Ripley 1-7' no tiene precio.


Half Nelson (2006)
dir: Ryan Fleck
cine [5]

Lenta y superficial exposición del mundo de la droga a través de personajes cotidianos, como el de un profesor de instituto que se sumerge en el crack para huir de su miserable mundo fuera del recinto escolar. Al margen del progresivo desmoronamiento humano de un sobreinterpretado Ryan Gosling (que, sin embargo, fue candidato al Oscar), el filme cuenta con pocos elementos extra de interés que sostengan la trama a lo largo de 108 minutos. Además, el confuso movimiento de 'cámara en hombro', los excesivos y constantes primeros planos, y los intencionados desenfoques acaban volviéndose en su contra y hastiando al espectador. Correcta, en cualquier caso.

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