La soledad

Abrumado por la apatía de estar casi todo el día encerrado en casa estudiando, viendo sólo a compañeros durante los exámenes y ahora hasta teniendo problemas con un amigo en la distancia, creo que ha sido un buen momento para acudir al cine a ver un filme intimista que algunos críticos han considerado ya una obra maestra: La soledad, de Jaime Rosales. Lamentablemente, para quien se muestre interesado con los próximos párrafos, es posible que mientras escribo estas líneas haya desaparecido ya de cartel (al menos en Pamplona), pues rara vez las salas pueden mantener filmes de su naturaleza.

Y es que La soledad no es, quizá, una película fácil de ver. Tiene una duración considerable para un filme de sus características (133"), requiere de un desarrollo pausado para poder transmitir la reflexión y el tipo de realismo que busca, y es arriesgada en su realización.

Similar a los retratos sociales recientes de las notables En la ciudad (Cesc Gay, 2003) y Un año en la luna (Antonio María Gárate, 2005), La soledad destaca por enfocar desde una nueva perspectiva la vida de una serie de personajes con un punto de conexión en sus vidas: en este caso una familia con tres hermanas y la compañera de piso de una de ellas. De hecho, como la también reciente Nueve Vidas, se trata de un filme eminentemente de mujeres.


La película está sujeta a una serie de decisiones artístico-estilísticas acertadas para el tema que busca retratar, pero que conllevan una calculada frialdad y suponen un muro contra la emotividad. Todo el metraje está rodado a base de planos fijos, sin música, y en la mayoría de las ocasiones buscando no inmiscuirse en la acción: la cámara se sitúa casi siempre detrás de los quicios de las puertas, en los pasillos o a la distancia oportuna para dejar un marcado espacio en torno a los protagonistas. A menudo las cosas incluso suceden fuera de plano.

Ya desde el principio observamos una de las principales características formales de la película: un interesante juego de doble plano que nos permite observar simultáneamente dos ambientes diferentes (aunque siempre dentro de un mismo entorno).

El director hace uso precisamente de esta técnica para, como contraste a la frialdad del rodar 'desde fuera de la habitación', abordar con gran proximidad los diálogos entre personajes. No se trata de un mero plano-contraplano, sino que uno de los personajes habla a cámara -adoptando así el espectador el papel de oyente- mientras el otro enfoque muestra de perfil a 'quien somos'. Es una interesante forma de recibir y digerir personalmente (de forma subjetiva) las palabras de quien [nos] habla, y a la vez adoptar un punto de vista externo (objetivo) para ver cómo reacciona el personaje que encarnamos transitoriamente.


Aunque centrada en las relaciones familiares, La soledad parece huír sin embargo de los temas amorosos y sexuales de unos personajes perfectamente delineados e interpretados con maestría: la vida sentimental queda al margen, siendo ésta casi la única faceta no abordada de todos ellos. De hecho, aunque retrata con tremendo realismo inesperados y duros momentos de dolor, las humanamente necesarias catársis ulteriores quedan siempre eliminadas por unas inteligentes elipsis.

En suma, un magnífico filme que retrata la vida desde el respeto a la intimidad de ambientes y situaciones por medio de la distancia, y a la vez va directo a los sentimientos de las personas.