Oscars 2007

Como todo el mundo sabe, este fin de semana se otorgaron los Oscar. Los llamados a ser el mayor galardón cinematográfico, han tenido tal falta de rigor en no pocas ocasiones ocasiones que hay que diferenciar entre los ganadores y los que realmente debían ganar. Hay años en los que los 'aciertos' con respecto a la crítica especializada son muy numerosos, y otros en los que no dan una.

Este año pasé de hacer quiniela porque muchas de las candidatas se estrenaban en febrero y por los exámenes (nueve en total) no pude ir al cine en prácticamente todo enero (aún arrastro pelis acumuladas). Así que directamente paso a poner los premiados en las categorías principales, con una pequeña crítica de cada candidatura. He puesto una sonrisita ":)" a los que yo creo que deberían haber ganado, y un asterisco "[*]" a los que lo hicieron.

Tocho-post (sin imágenes que estorban) al canto...

MEJOR PELÍCULA
· Babel
· Infiltrados [*] :)
· Cartas desde Iwo Jima
· Pequeña Miss Sunshine
· La reina

Este debe de ser de los pocos años en los que todas las películas nominadas me parecen realmente buenas (Miss Sunshine y La Reina son 'filmes menores' frente a los otros, pero buenos en cualquier caso).

Por tanto, no tengo reparos al premio otorgado, si bien Cartas desde Iwo Jima (la gran perdedora de la noche) me parece que era una perfecta alternativa, Infiltrados es más compleja y con mejor guión. Pequeña Miss Sunshine de todas formas arrebata aquí el puesto que se merecía la fabulosa United 93 (cuya crítica anda por aquí).

MEJOR DIRECTOR
· Clint Eastwood - Cartas desde Iwo Jima :)
· Stephen Frears - La reina
· Alejandro González Iñárritu - Babel
· Paul Greengrass - United 93 :)
· Martin Scorsese - Infiltrados [*] :)

Aquí también se daba un caso de empate cualitativo, resuelto bien y justamente para el que ha sido el gran marginado durante años: Scorsese. Puede que Infiltrados no sea su mejor filme, sin dejar de ser buenísimo, pero ha servido para subsanar una injusticia.

Además, Eastwood no 'podía' arrebatárselo otra vez a Scorsese, pero este año curró doble aunque con dispar resultado: Banderas de nuestros padres me decepcionó, pero Cartas desde Iwo Jima me pareció muy buena.

En cualquier caso, nuevamente me sabe mal por United 93 y Greengrass, que hizo un proyecto arriesgado y de calidad (mientras Stone malgastaba su tiempo en la porquería de World Trade Center).

ACTOR PROTAGONISTA
· Leonardo DiCaprio - Diamante de Sangre
· Ryan Gosling - Half Nelson
· Peter O'Toole - Venus
· Will Smith - La búsqueda de la felicidad
· Forest Whitaker - El último Rey de Escocia [*] :)

Sólo he visto los 'filmes africanos', por lo que me faltan 3 de los 5 elementos a juzgar. Pero Diamantes de Sangre me pareció lenta, sensiblera, paternalista, aburrida y extremadamente simple; sólo Connelly levantaba la película en los pocos momentos en los que aparecía. Y yo de DiCaprio, ni me habría molestado en ir al Kodak Theatre después de la jugada de la Academia con Titanic.

Forest Whitaker lo borda en su papel del dictador Idi Amin (en un filme que va mejorando notablemente según avanza, y te atrapa permanentemente, no como Diamantes). En cualquier caso, yo considero que Whitaker no es el actor protagonista de El último Rey de Escocia, sino el muchacho que 'nos guía' a través del filme.

ACTRIZ PROTAGONISTA
· Penélope Cruz - Volver :)
· Judi Dench - Diario de un escándalo
· Helen Mirren - La Reina [*] :)
· Meryl Streep - El diablo viste de Prada :)
· Kate Winslet - Little Children (Juegos secretos)

Hala, plantel de super actrices. La verdad es que no tenía ninguna favorita en este caso. Penélope Cruz, Helen Mirren y Meryl Streep están soberbias todas ellas (no soy de los que dicen que Penélope actúa mal, cuando es obvio que no). A Dench y Winslet no les he visto en estos filmes aún, pero sé de buena tinta que seguro que están fabulosas. De todas formas, era obvio que el Oscar iría para Mirren; Cruz es aún 'demasiado joven', Streep tiene chorrocientos en su casa ya, y Mirren tiene carrera hecha pero ha sido muy 'olvidada'.

ACTOR DE REPARTO
· Alan Arkin - Pequeña Miss Sunshine [*]
· Jackie Earle Haley - Little Children (Juegos secretos)
· Djimon Hounsou - Diamante de Sangre
· Eddie Murphy - Dreamgirls
· Mark Wahlberg - The Departed :)

Aquí la cosa me parecía clara: no quedaba otra que dárselo a un tremendo Wahlberg en Infiltrados (al cual además había que 'retener' porque no hace mucho dijo que seguramente dejaría el cine). Pero incomprensiblemente se lo han dado al abuelo de Miss Sunshine, que está bien, pero no es como para Oscar creo yo. Que Murphy esté nominado a un Oscar me parece hasta insultante.

ACTRIZ DE REPARTO
· Adriana Barraza - Babel
· Cate Blanchett - Diario de un escándalo
· Abigail Breslin - Pequeña Miss Sunshine
· Jennifer Hudson - Dreamgirls [*]
· Rinko Kikuchi - Babel

En fin, aquí se lo han dado a una de las expulsadas del Operación Triunfo americano. Sin ver Dreamgirls, creo que cualquiera de las otras opciones habría sido mejor (incluso la niña de Miss Sunshine, que no sé ni cómo coño obtuvo una nominación - hay que recordar que a Natalie Portman no se la dieron por Léon).

GUIÓN ORIGINAL
Babel
Cartas desde Iwo Jima
El laberinto del fauno :)
La reina
Pequeña Miss Sunshine [*] :)

Acostumbrado ya a los guiones episódicos y con conexiones de tramas de Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 Gramos, Los Tres Entierros de Melquiades Estrada), creo que a pesar de su calidad debían no darle el Oscar porque ya va siendo hora de que cambie un poquito. El laberinto del fauno o Pequeña Miss Sunshine eran las más originales en sus respectivos planteamientos.

GUIÓN ADAPTADO
· Borat
· Diario de un escándalo
· Hijos de los hombres
· Infiltrados [*] :)
· Little Children (Juegos secretos)

La labor de adaptación de Infiltrados es merecedora de Oscar claramente. Y aunque Hijos de los Hombres también me parece que tenía una gran historia detrás, no era superior.

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
· Después de la boda (Dinamarca)
· Días de Gloria (Argelia)
· El laberinto del fauno (México)
· La vida de los otros (Alemania) [*]
· Agua (Canadá)

Para mí la ausencia de Volver no tiene perdón. Es una de las mejores películas que vi el año pasado. Por otra parte, tampoco entiendo el sentido de que El laberinto se presente como mexicana cuando el 80% del capital de producción es español, pero bueno.

PELÍCULA DE ANIMACIÓN
· Cars
· Happy Feet [*]
· Monster House
· A Scanner Darkly :) >_<

Esta categoría directamente la habría dejado desierta. Ya sea porque no se han molestado en incluir Paprika o A Scanner Darkly, o porque ninguna de las tres presentes en la lista merece un Oscar. Pero bueno, la presión de la taquilla ha dictaminado que Happy Feet ganara. No la he visto, y nunca he tenido demasiada intención, la verdad.

MEJOR DOCUMENTAL
· Una verdad incómoda [*] :)

CANCIÓN ORIGINAL
· Una verdad incómoda [*]
· Casino Royale :) >_<

Paso de poner todas las nominadas, porque de todas formas Una verdad incómoda es la única que he visto/recuerdo (¿Cars tenía una canción propia?). Fue un documental fabuloso, como ya reflejé en la crítica que hice en su día.

Lo que resulta de coña ya es el hecho de que la Academia hiciera el super tongo de nominar Dreamgirls TRES veces en mejor canción, y luego no gane xD En cualquier caso, ese es un Oscar que han robado claramente a Casino Royale, que tiene si no el mejor uno de los más buenos temas Bond de la historia; patético que no estuviera ni nominada.

-> El resto de ganadores y nominados

Por cierto, una mención especial que he de hacer: me ha encantado el cartel de este año de los Oscar, y la fina tipografía usada para el rótulo.

iPod

Pues nada, toca post consumista. Me he pasado al grupo de los poseedores de un iPod Nano, después de que mi segundo reproductor de mp3 se estropeara (de pronto empezó a reproducir la música con una especie de 'distorsiones' digitales). Y aunque los iPods son caros, creo que los 4Gb de espacio compensan, en especial con el trote que le doy yo a estos chismes cada vez que salgo a la calle.

Como estas cosas nunca bajan de precio (cuesta 199 euros aquí o en Kuala Lumpur, y da igual que estemos de rebajas), decidí encargarlo directamente en la Apple Store, donde te permiten personalizarlo con un mensaje en la parte trasera y te lo envían en un par de días. Yo simplemente le puse mi nick (en minúsculas y sans serif, of course ^^).

Elegí el modelo verde, por hacerlo distintivo (es que todo el mundo lo tiene blanco, excepto las chicas que por lo general usan el rosa). La verdad es que al verlo físicamente es un verde mucho más bonito (más apagado) que el que se aprecia en la web (la imagen que añado aquí es más similar, pero carece de los preciosos reflejos metálicos).

Al principio el sistema de pasar canciones al iPod es un poco lío (a pesar de que yo ya usaba iTunes); eso de 'sincronizar' el iPod resulta extraño. Pero una vez que lo entiendes es fabuloso.

Ahora sólo falta que consiga hacer funcionar el iScrobbler para que lo que oiga en el iPod se transfiera a mi ficha de Last FM. Aunque está oponiendo demasiada resistencia... =(

La ciencia del sueño

Después de un interminable periodo de exámenes, gripes, catarros y trabajos, por fin he podido volver al cine. Y ha sido uno de mis directores fetiche, Michel Gondry, el que me ha recibido con un filme recién estrenado: La ciencia del sueño.

Es difícil tratar de explicar de qué trata su última película, como lo es intentar explicar en pocas palabras de qué va Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Quizá porque sus obras se centran más en intentar transmitir sensaciones y sentimientos aletargados en nosotros.

En realidad, La ciencia del sueño es un sueño en sí misma. Un sueño que te transporta al alocado universo de celofán, cartón y algodón de los videoclips de este genio de imaginación desbordante.


No sabría decir si se disfruta más de la película sin haber visto nada del director (descubriéndolo por primera vez) o al revés, habiéndolo visto casi todo. Yo, que estoy en el segundo grupo, he encontrado referencias constantes a toda su obra, incluyendo su etapa como director de algunos de los mejores vídeos musicales de Björk. Ahí estaban el asombroso estilo visual de Human Behaviour, la narrativa metalingüística de Bachelorette, la obsesión por el sexo de Human Nature o la incursión en los recuerdos de Eternal Sunshine.

Y es que a través de sus increíbles juegos visuales, Gondry va hilando esos recuerdos, sueños y ensoñaciones, mezclando lo onírico con lo amoroso, y dejando entrever que todo ello en realidad está hecho de la misma materia extraña y fascinante.

Gondry en esencia pura.

Putos amos

Hay veces que la gente no se muerde la lengua y dice las cosas claras, como debe ser. En la última semana Andreu Buenafuente y Alaska han soltado un par de grandiosas perlas. Veámoslas ^^

- Buenafuente no quiere compartir premios con Losantos

Andreu Buenafuente recibió hace unos días la comunicación oficial de que había sido premiado con el Micrófono de Oro de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión, y ayer decidió rechazar el galardón porque también se lo han concedido a Federico Jiménez Losantos, director del programa La mañana de la Cope.

Buenafuente dice que le ofende el estilo de Jiménez Losantos. "Y no sólo me ofende a mí: ofende al periodismo". [...] "Ante la libertad de premiar", decía ayer Andreu Buenafuente, "está la libertad de rechazar el premio, y este Micrófono de Oro lo rechazo porque no quiero estar en el mismo palmarés que un personaje cuya concepción de la radio es por completo ajena a la mía. Yo respeto mucho esta profesión, y la forma que tiene esta persona de llevarla a cabo me ofende. No es la radio que a mí me gustaría para este país".

-elpais.com

- Alaska y la crisis de la industria del disco

Por su parte, encuentro en el blog de Averno que la cantante curtida en la movida madrileña concedió una entrevista para el programa Ítaca de TV Mallorca, y en él se despachó a gusto con los que pregonan que toda la industria musical está en crisis.



Aparte de haberme dado ganas de aplaudirle y reverenciarle por la naturalidad y pachorra con la que suelta semejantes verdades, enfatizaré uno de los asuntos concretos que comenta: en el último año he descubierto una cantidad inmensa de grupos musicales, y en efecto he empezado a plantearme el ir a varios conciertos (y si no lo he hecho ya es porque a Pamplona no vendrá nunca ni dios).

Mil Historias Diferentes (kawaii warning)

¡Friki-descubrimiento de la semana! Videoclip del tema "Joshi Kashimashi Monogatari" de las famosas Morning Musume; y una genial versión en español ("Mil Historias Diferentes") de las zaragozanas (y fans de las primeras) Mangaku Musume. Merecen la pena! ^^

Crazy for C.R.A.Z.Y.

Esta semana se ha puesto a la venta en DVD una de mis películas favoritas de 2006 (aunque técnicamente es del año anterior): el filme canadiense C.R.A.Z.Y.. Y dado que no le dediqué post en su día (a pesar de que la vi dos veces en el cine), trato ahora de compensar semejante desagravio.

Se trata del tipo de película independiente que cuenta con todos los elementos del mejor cine, pero alejado de las grandes zarandeos comerciales; como Garden State o Everything is Illuminated. Películas con una cuidada fotografía, guiones inteligentes, música calculadamente mimada y bien elegida y un torrente de sentimientos.

C.R.A.Z.Y. trata a lo largo de todo su metraje del desarrollo emocional de los miembros de una familia canadiense desde el nacimiento, en 1960, del cuarto de cinco hermanos: Zach, a la postre protagonista de la película. Aunque nos encontramos en parte ante un filme coral, es básicamente Zach el que ejerce de crisol de todo lo que le rodea. La relación con su madre, su padre, sus hermanos y sus amistades brinda diferentes perspectivas del desarrollo personal.


La película nos muestra de forma realista y con gran capacidad tragicómica las siempre duras relaciones familiares: las tensiones amor-odio entre hermanos y el ansia por conseguir que los hijos sean felices. Pero, además, el filme refleja con viveza lo qué supone ser diferente, motivo común de sufrimiento (tanto personal como para aquellos que nos rodean). Así, Zach se enfrenta a dudas sobre su orientación sexual en una época sin duda complicada, los 70. Mientras, su hermano Raymond (su "mayor enemigo") sortea el turbio universo de las drogas.

Se trata de un filme repleto de temas de interés y de permanente actualidad, y ya estoy ansioso de poder ver los numerosos extras que incluye el DVD; aunque echo muy en falta un audiocomentario del director.


Por mi parte, me gustaría desgranar algunos aspectos que me llamaron la atención en su día. Y es que C.R.A.Z.Y. es una película para saborear en el detalle: está plagada de guiños, referencias musicales y metáforas visuales que dejan claro que prácticamente nada se ha dejado al azar. He aquí algunas de las más llamativas que creo haber descubierto. No son realmente spoilers, y permiten interpretar ciertos aspectos de la película bastante destacables; esto es, por tanto, para quienes la hayan visto y para aquellos que decidan hacerlo ahora.

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Algunas metáforas visuales y musicales de C.R.A.Z.Y.

· El pequeño Zach, en la primera noche en el campamento, ruega a Dios que le ayude a no mojar la cama. Sin embargo, éste le falla y el crío se mea. En la siguiente escena se desatan las burlas de sus compañeros cuando le hacen aguadillas constantes en la piscina, momento en el que el crucifijo que Zach lleva al cuello se desprende y pierde en las oscuras profundidades, como paso previo a su ateismo.

· La rebeldía de Zach contra sus 'dones divinos' y Dios se reflejan en la canción que suena inmediatamente después en la segunda Misa del Gallo: Sympathy for the Devil, de los Rolling Stones.

· Las huellas en la arena y la nieve que aparecen en varios planos hacen referencia directa a la historia que "la señora comosellame que vende tupperware" le cuenta a Zach: cuando sólo vemos una senda de pisadas en nuestra vida es porque Dios, en lugar de habernos abandonado en la travesía, está cargando con nosotros.


· Patsy Cline, la cantante country cuyo disco rompe Zach al principio de la película se convertiría en un icono lésbico por la profunda identificación de esta comunidad con el mensaje de sus canciones. Es una paradoja que sea la artista que encandila al padre de Zach, quien no puede aceptar la homosexualidad de su hijo. Y también es paradójico que Zach sea el que no soporta la música de Patsy Cline. Esta doble contradicción queda reflejada en una de las últimas frases de la película que resume la relación futura de Zach con su padre: "a pesar de Patsy Cline".

· Crazy es el nombre de la canción de Patsy Cline que suena un par de veces en primer plano en el filme, y el single del vinilo que se rompe también en un par de ocasiones.

· Si uno no pierde detalle al comenzar los créditos se puede descubrir que C.R.A.Z.Y. son también las siglas de los nombres de los 5 hermanos por orden de nacimiento: Christian, Raymond, Antoine, Zachary e Yvan.

· Hay numerosas referencias a canciones y discos de David Bowie, que parece ejercer de icono gay durante el filme (aunque en realidad es bisexual), y que se muestra como en un 'altar' en la puerta del cuarto del protagonista. Zach escucha canciones del álbum Space Oddity, y se pinta un rayo rojo en la cara como en la portada de Aladdin Sane, uno de los álbumes míticos del 'glam rock'.

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Y de regalo, el trailer (calidad intermedia):



Hala, ya se ha hecho justicia. ^_^