El sonido del truño

Generalmente me quejo de que las buenas películas tarden siglos en llegar a España o directamente ni las estrenen (la lista de filmes que llevo esperando desde 2003 así lo corrobora :$). Pero, por una vez, el estreno mundial de una película se produce nada menos que en nuestro país... Por supuesto, este extraño suceso lo justifica el hecho de que seguramente el producto haya sido rechazado por las distribuidoras del resto del planeta.

Hablo de El sonido del trueno, una película de aventuras y viajes en el tiempo basada en una novela de Ray Bradbury (de sus obras parten películas míticas como Fahrenheit 451). Por desgracia Bradbury, que aún está vivo, habrá tenido que presenciar la 'cosa' que se ha creado a partir de sus textos.

A decir verdad, y esto no sé si es fallo de Bradbury, pero en todo caso debió de ser claramente revisado, la película cuenta con un desastroso error de guión, puesto que mezcla dos teorías temporales y juega con ellas de forma totalmente ilógica.

Si viajáramos en el tiempo podría pasar dos cosas: que retrocediéramos al pasado en nuestra realidad, y por tanto cualquier cambio afectara al futuro (que es lo que sucede, por ejemplo, en 12 Monos), o bien que al viajar en el tiempo llegáramos a un universo paralelo, de manera que cualquier cosa que modificáramos comprometería el futuro, pero sólo el de ese universo (y no del de partida).

Pues bien, en El sonido del trueno se mezclan ambas teorías desastrosamente. En el año 2055 se puede viajar en el tiempo, y un magnate sin escrúpulos (Ben Kingsley) se aprovecha de ello para hacer negocio organizando safaris temporales que permiten a ejecutivos con mucha pasta sentir la experiencia de cazar a un dinosaurio.


Para evitar que matar a un animal del pasado pueda originar cambios en el futuro (en la película lo razonan mil veces por si te pierdes :$) el grupo de cazadores sólo mata a su presa un instante antes de que ésta fuera a morir de forma natural.

El problema parte de que todo esto no importaría, dado que la cacería se repite siempre con el mismo bicho: un allosaurio que vivió hace 60 millones de años (o sea, 5 millones después de que se extinguieran los dinosaurios y apenas 84 millones después de que acabara el jurásico, época en la que vivían). Y dado que el viaje temporal siempre retrocede al mismo punto, para matar al mismo animal, pero sin toparse con los visitantes de viajes anteriores, se entiende que el salto se realiza a pasados alternativos.

Por tanto, modificar algo de aquella realidad no habría afectado al futuro de la nuestra, como se pretende cuando en uno de los safaris un visitante mata sin querer a una mariposa. Al margen de esto queda ya el hecho de que, para colmo, un espectacular volcán hace explosión minutos después de la cacería, con lo cual matar o no al bicho en cuestión importaba aún menos, puesto que la nube de ceniza ardiente acabaría con toda la vida del entorno de todas formas.

La cosa se lía más cuando se explica que para evitar sufrir las consecuencias de un cambio en el pasado (que, encima, se producen de la manera más estúpida que se podría imaginar) el asesor científico de las misiones (Edward Burns) debe viajar a aquél momento y evitar que se mate a la mariposa. Algo lógico, si no fuera porque hasta entonces los viajes al pasado se realizaban a realidades paralelas sin encontrarse a los viajeros de excursiones anteriores.

Pero bueno, tras comentar lo incoherente del relato y los tremendos gazapos con las criaturas que vivían por aquél entonces (algo que sea achacable a Bradbury o no, debía haberse subsanado en el screenplay), hay que hacer mención a lo que es el punto débil de la película: los efectos digitales.

El sonido del trueno contó con un presupuesto de 80 millones de dólares, de los cuales en el departamento de CGI seguramente no vieron ni un par de céntimos. Aunque la película se rodó en 2002 (y desde entonces nadie la había estrenado), y por tanto los efectos contaran con el lastre de haber sido creados hace tres años, lo cierto es que la película cuenta seguramente con los peores efectos especiales generados por ordenador que haya visto en el cine.

Desde el principio uno ya se asusta cuando ve que el allosaurio parece hecho de plástico, y sus movimientos dan pena; pero en cuanto los personajes salen a la calle en el 2055 vemos como el fluido tráfico rodante recreado digitalmente produce el mayor de los bochornos; algo que quizá el director no percibió (sería ciego o quizá se arrancara los ojos) puesto que los coches de marras aparecen al menos media docena de veces en diferentes escenas.

Pero todavía hay cosas que cantan más. Cuando los personajes caminan por las calles (siempre junto al omnipresente tráfico digital) la velocidad a la que se desplaza el entorno, y la desconexión total con él, no puede sino hacerte ver la pantalla verde sobre la que fueron filmados los protagonistas. No es posible olvidar tampoco una escena en la que el suelo se resquebraja como una construcción de Lego, y abre así un boquete en el suelo que da lugar a un completo vacío negro. O las hormigas que de pronto invaden el piso de una científica, que también están patéticamente hechas digitalmente (¡si hasta en 1954 en Cuando ruge la marabunta no hubo problemas con esto!).

Pero a pesar de la pena que da todo ello, el momento cumbre se lo lleva la inundación de un túnel del metro (que no el vagón posterior) con agua recreada por ordenador, que sin lugar a dudas habría quedado más realista directamente con papel de celofán azul.

Todo ello lo completan personajes que parece que se vayan dando la vez en sus diálogos, y una banda sonora en la línea de los trailers de películas de Bruckheimer.

En definitiva, nos han ofrecido un producto que no había llegado antes a otros países, y ha colado. Hemos abierto la veda. Y lo peor que podría pasar es que acabaran recuperando los 80 millones invertidos.

"Hasta aquí hemos llegado"

No puedo evitar pegar el brillante artículo que Juan José Millás publicó este sábado en la revista de agosto de El País. Su pie de foto toma como punto de partida los incidentes en el Congreso entre Rafael Hernando (PP) y Alfredo Pérez Rubalcaba (PSOE) tras un debate entorno al reciente incendio de Guadalajara. Con su habitual ironía Millás expresa lo que seguramente numerosos parlamentarios de la oposición reprimen cada día; dura situación la de ellos, sin duda...

"Hasta aquí hemos llegado"
[Pie de foto - Juan José Millás]

El diputado de la foto, al que sujetan para que no golpee a su adversario político, todavía está esperando que su víctima le pida disculpas. Y no se las pide, increíblemente. El agredido no se ha dado cuenta de que este hombre es un señorito de los de toda la vida; un individuo de los de no sabe usted con quién está hablando; un sujeto de los de eso no me lo dice usted en la calle. Lleva el fenotipo y el genotipo a pecho descubierto, de manera que es evidente que se trata también de un demócrata de los de hasta cierto punto. Yo soy demócrata hasta que me tocan los cojones, de modo que si no me sujetan le doy a este rojo de mierda dos hostias que lo mato. Y luego os quejáis de que haya Pinochets y Francos y Videlas. Si es que fíjense ustedes hasta qué extremo de exasperación me ha llevado este imbécil que he estado a punto de mancharme las manos con la sangre de sus narices, porque está claro que le habría roto las narices.

Y aquí llevo más de un mes esperando que me pida perdón el desgraciado. Las fotos no mienten, y de la lectura de esta foto se deduce que el agresor era yo. De modo que está claro quién es el que debe pedir perdón y entregar su acta de diputado: él. ¿Que me he acalorado? De acuerdo, me he acalorado, pero es que uno es español y tiene sangre en las venas. Bastante hemos aguantado con el desmantelamiento de España, con las bodas de los maricas, con el Gobierno paritario, que llevamos un año de provocaciones sin pegar a nadie, sin salir a la calle, excepto el día aquel de los obispos. Pero salimos en plan nenaza, sin tanques ni pistolas. ¿Creen que nos lo agradecen? En vez de eso, nos queman los bosques impunemente, porque sabemos quién estuvo detrás del incendio de Guadalajara y de las 11 muertes que provocó. Por eso no quieren comisiones de investigación, porque saben que les tenemos pillados, como con el 11-M. Por favor, si le olían las manos a Zapatero a gasolina. Y aún pretenden, mientras se reparten España, España, España, e incendian nuestros bosques, bosques, bosques, que los españoles de bien nos quedemos sentados. Si algo me toca a mí los cojones es la gente radical como Zapatero. Para radical aquí estoy yo. Ya me ha salido el español que llevo dentro, me cago en todo. Bastante tiempo llevo reprimiéndolo para guardar las formas. Hasta aquí hemos llegado. Fíjate en mi cara, chaval, en mi pecho, en mi fenotipo, en mi actitud camorrista, pendenciera, matona. Soy de la raza de los Pujalte, de los Aznar, de los Zaplana, de los Acebes, y con esa raza, pocas bromas. Pregúntaselo a Rajoy, que, siendo de los nuestros, no se atreve a saltarse una línea del guión.

Se acabó el templar gaitas. Os atrevéis a ganarnos las elecciones cuando era evidente que nos tocaba gobernar a nosotros dos o tres legislaturas más, y encima os pasáis el día provocando. Una cosa es aceptar el veredicto de las urnas (vaya expresión de maricones, por cierto, la de veredicto de las urnas) y otra que os tengamos respeto. Como no me pidas disculpas por haber estado a punto de pegarte, la próxima vez que nos crucemos en un pasillo del Congreso te voy a dar yo veredicto de las urnas hasta en el carné de identidad, payaso, que eres un payaso.

¡No te duermas!

"En estas fechas tan señaladas"... err... Es decir, en temporadas de exámes de septiembre (agosto :$) como estamos, estas noticias siempre son más interesantes. A última hora, el día previo al examen, ¿a quién no le faltan minutos extra? A mí, que lo dejo todo para el final, sí...

Pues bien, al parecer un grupo de científicos estadounidenses ha descubierto la panacea para los estudiantes: un fármaco que sustituye al sueño y, encima, mejora el rendimiento y "restablece la funcionalidad que se pierde con la falta de sueño". ¡Toma ya!

El chisme, que se llama CX717 (con ese nombre lo mismo podía ser un objeto del cósmos que un robot de Star Wars), al parecer ya ha sido probado en humanos con buenos resultados (se supone que los catastróficos efectos secundarios los sabremos cuando lleve muchos años comercializándose, claro).

En fin, que me ha parecido sumamente interesante para los repasos de última hora, o las típicas noches en vela ultimando el trabajo de turno de chorrocientasmil páginas que has de entregar al día siguiente. ¡Se acabó el café!

Aunque si su uso se generalizara, ya veo como el sueño, la cabezadita, la siesta o el dormir a pierna suelta toda la mañana, acabaría reducido a un elemento de vicio en un mundo con largas jornadas de 24 horas despierto. Y no me negaréis que es fabuloso estarse en la cama a primera hora del día cuando tienes obligaciones menos importantes.

Lo que Pixar y Disney tienen entre manos

Hoy voy a hacer un repaso por las que serán las próximas películas de animación digital de Disney, muchas de las cuales se han dado a conocer estos días en la conferencia SIGGRAPH 2005 de Los Ángeles (donde estuvo incluso George Lucas mencionando la nueva serie de Clone Wars).

Disney, tras abandonar definitivamente la animación tradicional, prepara varios proyetos para los próximos años.

Aparte de las ya conocidas Chicken Little y Cars (de las que ya existen trailers hace tiempo -ver enlaces-), en 2006 seguramente vea la luz American Dog. El creador de Lilo & Stitch (y encargado del diseño de producción de El Rey León) recrea la historia de un perro televisivo que de pronto se ve abandonado en los bosques de Nevada, junto con un conejo gigante y un gato irritable. Lo poco que se ha podido ver parece que tiene buen aspecto (ver vídeo de Ain't Cool News).


Menos avanzado parece que está el proyecto de A Day with Wilbur Robinson, sobre un niño genio que viaja al futuro, y al parecer topa con un extravagante tipo vestido de negro. Realmente poco se sabe de la trama, pero nuevamente Ain't Cool News tiene un par de vídeos para echarle un vistazo, aquí y aquí).

Otros títulos anunciados para 2007 y 2008, pero de los que no hay material destacable, son Toy Story 3 (que, al no estar en manos de Pixar, puede ser un desastre visto en las manos del director a quien le ha tocado) y Rapunzel Unbraided (sobre una pareja que vive junto a un jardín dominado por una poderosa bruja).

Pixar por su parte, tras producir Los Increíbles, la mejor película de animación digital creada hasta la fecha (y creo que esto está fuera de toda duda :$), ha anunciado ya el corto de animación que, como es costumbre, precederá a su próxima película (Cars, en verano de 2006). Se trata de One Man Band: narra la situación que vive una niña con una moneda, que desea lanzar en una fuente para pedir un deseo, cuando topa con dos hombres orquesta; ambos músicos se enfrentan en un espectacular in crescendo para ganarse la complacencia de la cría.


Finalmente, Pixar también tiene entre manos Ratatouille: la historia de una rata con dicho nombre que vive en la trastienda de un restaurante parisino rejentado por un excéntrico chef. A cargo del proyecto está Jan Pinkava, el creador de uno de los más famosos cortos de Pixar: Geri's Game (sobre un anciano que juega contra sí mismo al ajedrez en un parque).

Los incondicionales de Pixar pueden seguir atentos todas las noticias sobre la compañía en un magnífico blog que he encontrado: "Luxo, a blog featuring Pixar Animation Studios". Mientras que Jim Hill Media cuenta con más material de las películas de Disney.

Ninette, o la vuelta al cine de barrio

Este pasado fin de semana se estrenó, a la par que las ultra taquilleras Sin City y Charlie y la fábrica de chocolate, Ninette, el último proyecto de Jose Luis Garci. Vistas las críticas de César en su blog, quizá sea oportuno exponer por qué la considero mala película.

Ninette es la típica comedia totalmente demodé, que habría encajado perfectamente en la España de 1950-60, en la que se emplaza la obra de Mihura, con cualquier actriz de la época enseñando en cada escena la carne que por entonces se permitía. Filmada en 2005 se convierte en otra muestra más de la España casposa, lo que garantiza que Garci visitará Cine de Barrio dentro de 20 años. Se está preparando la jubilación...

La película comienza con una foto de Miguel Mihura, con las fechas 1905 y 2005, para dejar claro que es un homenaje al centenario del escritor español. Hasta ahí bien. El problema es que de pronto la foto hace un guiño digital con un "tilíiiin" acústico que te avisa del contexto de pateticidad en el que se va a mover la cinta.

A partir de ahí el resto del filme es un Estudio 1, el antiguo programa de teatro de TVE, con obras recreadas en escenarios filmados. No hay París, ni hay Murcia. Los planos "exteriores" para crear contexto son pinturas horriblemente pintadas que dañarían a un ciego. Podía haberse optado por algo más agradable. Además, nunca unos interiores habían sido tan interiores; las ventanas hasta son opacas, y el pequeño trozo de calle que se llega a vislumbrar es de puro cartón piedra. Eso resta frescura a la película, que queda como agarrotada.

La película es lenta, algo imperdonable en una comedia que necesita ritmo ágil. Lo único que anima a seguir son las bromas perpetradas por Fernando Delgado, y la oportunidad de ver a Elsa Pataky desnuda cada dos planos y medio.

Y es que, como en la comedia barata de la España franquista, el desnudo está a la orden del día. Comprendo que Ninette pueda salir desnuda en alguna ocasión, pero incluir repetidos planos de Elsa Pataky duchándose, pegada a la cortina transparente, y llegándose a apreciar todo lo apreciable, me parece entrar en el terreno escabroso de los desnudos gratuitos y no justificados. Existen desnudos y desnudos; y encasquetarlos cada dos por tres para mantener despierta la atención del espectador y la 'tensión' argumental no viene a cuento...

No es que simplemente Pataky, cuyo papel puede admitirlo, salga sin ropa. La a ratos amante de Carlos Hipólito también enseña las domingas (porque así han de llamarse en este caso). Subida en una escalera, limpiando objetos religiosos en la trastienda del negocio familiar, Hipólito se la imagina desnuda, y corto ni perezoso Garci nos regala otro plano gratuito que, por no desaprovecharlo, es repetido más veces a lo largo del filme. ¿Era necesario?

Podíamos enfrentar la chabacanería de Garci con el saber hacer de Buñuel (lo siento por la sacrílega comparación), que no tenía que recurrir a la carne por la carne en Belle de jour o Viridiana (en este último caso, incluso a pesar de las presiones del productor, a la sazón marido de la protagonista). Era erotismo, no voyeurismo casposo. Y hay más erotismo, y más cine, en Catherine Deneuve desnudándose que en Mar Regueras mostrando las tetas en lo alto de una escalera.

Afortunadamente para Garci, la comedia se salva gracias a la buena actuación de sus protagonistas: Elsa Pataky, Carlos Hipólito, Beatriz Carvajal, etc. Aunque con todo el respeto para Pataky, yo para el papel de Ninette hubiese elegido a una francesita mona, en vez de a una española que tenga que fingir el acento.

El Pecado llega a España

Por fin, y digo POR FIN, se ha estrenado en España Sin City, la película basada en la obra de Frank Miller, considerada también como una de las más fieles adaptaciones de un cómic a la gran pantalla.

Las tres historias que incluye esta primera película son "Un Duro Adiós", "Ese Cobarde Bastardo" y "La Gran Masacre", aunque los otros tomos se incluirán en la ya anunciada secuela. A pesar de ser relatos independientes, se da cierta ilación entre ellas, gracias a la existencia de escenarios y personajes comunes, que conforman el ambiente general de la ciudad.

Sin City es un lugar violento, donde la gran parte de la policía, políticos y clero están corruptos, las prostitutas crean un clan que mantiene una tensa paz armada con las autoridades, y los crímenes se extienden por las calles. Clive Owen (actor claramente en alza), un rescatado Mickey Rourke y el siempre fabuloso Bruce Willis dan vida a los más carismáticos héroes y antihéroes que entrelazan sus vidas en ese gran escenario de decadencia.

La película cuenta con una estructura muy acertada, con una pequeña y enigmática historia de apertura y cierre que da forma a las tres tramas principales. La estética es otro de los puntos destacables, al haberse respetado escrupulosamente la utilizada en los cómics, en blanco y negro y con puntuales toques de color que reclaman vivamente la atención del público. Y la narración en off es, para mí, otro de los aciertos, una herramienta bien usada para transmitir el torrente de emociones y sensaciones de los personajes (que queda especialmente bien en la adaptación de "Ese Cobarde Bastardo").

En cuanto a ellas, las mujeres son parte importante de la vida de Sin City. La película cuenta con un poderoso elenco femenino, liderado por unas más que notables y atractivas Jessica Alba y Brittany Murphy.

Para entender Sin City en su contexto hay que evitar la tentación de deslizarse hacia las exigencias del mundo real. Los excesos argumentales y narrativos de la película son plenamente aceptables en el juego humorístico de violencia que propone el filme.

¿Pegas? Bueno, el uso de técnicas digitales en todo momento ha hecho que en alguna ocasión la física de los entornos y objetos vacile un poco, y así un coche, por ejemplo, no mantenga un contacto realista con la carretera, o incluso en un momento un fondo no se mueva acorde con el ritmo de los personajes. Pero no se trata de nada que empañe el atractivo aspecto general. Sin City sabe mantener las altas expectativas y se confirma como una de las películas más interesantes producidas hasta la fecha en este año 2005.

Aunque, llegados a este punto, no puedo evitar criticar la vergonzosa política llevada en España por la distribuidora de la película: Buena Vista. Los buenos filmes de Miramax, Touchstone y en ocasiones Disney son víctimas en nuestro país de la inepta jefa de prensa de Buena Vista, directamente encargada de modificar los títulos por estúpidas rimas (como en el caso de "Soñando, soñando, triunfé patinando", "Princesa por sorpresa" o "Zafarrancho en el rancho"), y jugar con las fechas de estreno de la forma más ilógica.

En el caso de Sin City, la susodicha alegaba que se trataba de un filme demasiado violento, basado en un cómic desconocido (sic) y que por tanto en verano recaudaría, al fin y al cabo, lo mismo que en cualquier otra fecha. Eso sí, la basura siempre nos llega a tiempo...

El nuevo bólido de Bond

Casino Royale, la vigesimoprimera película oficial de James Bond, que se estrenará en EEUU en octubre de 2006, se presenta con sorpresas.

Por el momento aún hay dudas sobre si Pierce Brosnan interpretará nuevamente al famoso agente 007, dado que todos los sustitutos de los que se han oído nombres en los últimos meses supondrían un desastre total :$ (¡se llegó a afirmar que sería Orlando Bloom!).

Aunque sí se sabe ya que será Martin Campbell quien dirigirá el remake de Casino Royale (Peter Sellers ya interpretó a 007 en su propia versión de la novela en 1967, pero nunca se consideró como una peli Bond oficial). Esto devuelve en parte la esperanza de ver un producto de cierta calidad, ya que fue el realizador encargado de pilotar el regreso de Bond a mediados de los 90, con la famosa GoldenEye (de la que luego Rare creó el videojuego más exitoso de 007, y que prácticamente todo el mundo ha probado).

Campbell será, por tanto, el quinto realizador que dirige más de una película de Bond. Aunque, hasta la llegada de Brosnan, era tónica habitual que los directores llevaran a cabo más de un filme de 007: hasta Licencia para matar (1989 - 15ª de la saga) apenas había habido cinco directores distintos (Terence Young, Guy Hamilton, Lewis Gilbert, Peter R. Hunt -que sólo rodó una- y John Glen).

En la nueva película, James Bond debe frustrar el intento de un espía ruso de ganar un juego de baccarat (uno de los muchos que se juegan en tapete verde en los casinos). Dicho espía, conocido como Le Chiffre, trata de recuperar el dinero previamente robado a sus superiores para evitar así su muerte, mientras que Bond tratará de provocar su bancarrota con fondos británicos. He aquí más detalles del argumento.

Pero la noticia bomba sobre Casino Royale ha sido la confirmación del nuevo coche Bond. Acostumbrados a Lotus, BMWs y Aston Martins el nuevo vehículo suena a broma... La compañía italiana ANSA ha confirmado hoy lo inesperado. Traduzco el comunicado:

James Bond, el agente secreto más famoso del mundo, va a abandonar sus estilizados y rápidos coches deportivos del pasado por un valiente Fiat Panda, con un máximo de velocidad de sólo 145 km/h.

El Fiat Panda que conducirá el nuevo James Bond -el actor que reemplazará a Brosnan aún no ha sido elegido- tarda 20 segundos en pasar de 0 a 100 km/h, y su velocidad máxima no es ni siquiera la mitad de la de un Aston Martin.

Pero de acuerdo con fuentes cercanas a la productora, será una pequeña fortaleza armada, tan indestructible como los otros coches Bond. Aunque no se han decidido aún los detalles de los gadgets especiales.

Casi da miedo preguntar quién será la nueva chica Bond, o quién compondrá el siempre importante tema inicial. :$ Después de todo, parece que Peter Sellers no andaba tan alejado del concepto que ahora se está recuperando xD